関橋英作の人生はクリエイティブだ

まず、どちらも
師匠が１００％で、弟子は０％。
これが基本です。
つまり、師匠の芸をそっくり真似る。
もちろん、どちらにも音割のようなものと
台本は存在します。
しかし、お稽古は、師匠の後について真似る。
声の出し方、抑揚。音の強さ、弾き方。
何一つ間違ってはいけない。
狂言は独特の言い回しがありますから、
現代語とはまるで違う。
津軽三味線は、他の弦楽器と違って
なんとなく曖昧。
三本の絹糸をはったシンプルな楽器から
強くも弱くもなる音が出るのは、その曖昧さがあるからこそ。
師匠を真似ることが、津軽を身につけることでもあるのです。

つまり、自分の勝手な解釈は、理解を遠ざけるということです。
これが、やっとわかってきました。
なまじ年を食っていると、これはこういうことかな、
などと思い込んでしまうのです。
これがまずい。
これが上達を妨げているのです。
子供がすぐにうまくなるのは心の内が透明だから。

なかなか透明にはならないのですが、
素直さを久しぶりに思い出しました。
そうやって、伝統の芸のベースが身に沁みついて
それからが個性。
野村万作さんが言っています。
芸は、日常と違うことを身に浸透させることが大事。
それまでは、大目に見てください、と。

見る側が勝手に下手だのとは言えないのですね。
大いに反省。
でも、このおかげで、師匠に対して、物事に対して
「無心」で臨めるように、ちょっとだけなりました。
日本の芸事を習うことは
こういういいこともあります。
それでも、まだまだ下手くそ。
うまくなりたいものであります。